Программа

Сейчас мы познакомим вас с программой фестиваля Нур 2025.

Фестиваль объединит медиахудожников, музыкантов, специалистов в области проекционных и цифровых технологий.

• инсталляции
• выставки цифрового искусства
• лекции от артистов и лидеров индустрии медиаарта
• ночная программа

Открытие фестиваля

22 мая в 20:00 у Спасской башни Казанского Кремля пройдет аудиовизуальное шоу, не имеющее аналогов в России: впервые сцена превратится в живую цифровую систему, реагирующую на музыку, движение и информацию.

Открытие фестиваля НУР на стыке архитектурного маппинга, света и живой электронной музыки станет манифестом настоящего момента.

Синхронизируясь с музыкальными лайв-выступлениями казанских электронных артистов URTIC и Qosh, медиахудожники студии formate в режиме реального времени будут трансформировать элементы информационного ритма в арт-объекты. Цифровой мир сольется с многовековыми национальными традициями татарского народа — их синергия, одновременный визуальный и аудиальный опыт полностью захватят гостей.

Музыкальная программа ТОН

Центр картинга «Форсаж». 4 000 квадратных метров, техногенный ангар — здесь мы построим невероятный сценический дизайн.

19 артистов, 3 аудиовизуальных перформанса, 3 live выступления — все это ждет нас в ночь электронной музыки ТОН 24 мая.

Для своих абонентов мобильный оператор T2 организует фаст-треки и комфортную бренд-зону с напитками, пуфами и зарядками для смартфонов.

Но это ещё не всё! В мобильном приложении оператора в разделе «Больше» можно получить промокод со скидкой 30% на билеты!

FC/DC, 18+

Выставка цифрового искусства NUR NOW х T2 при участии комьюнити «Березовый промпт»

Новая выставка цифрового искусства — коллаборация выставочного проекта NUR NOW и комьюнити «Березовый промпт».

Концепция основана на переплетении триады «Культура», «Связь» и «Технологии».

На мультимедийных экранах и под куполом разместятся работы международных художников и участников комьюнити «Березовый промпт». Через цифровые инструменты в произведениях отразятся богатство культур и взаимодействие русского языка и идентичности с искусством и ИИ.

Попасть на выставку можно с билетами категории INSTALLATIONS, FULL PASS, PRIORITY.

Образовательная программа

Рады представить спикеров первого дня образовательной программы фестиваля, которая пройдет в рамках фестиваля НУР.

Все дни фестиваля с 12:00 до 16:00 в Национальной библиотеке РТ основатели крупнейших мультимедийных студий, искусствоведы, художники и другие эксперты будут рассказывать истории из личного опыта, разбирать кейсы и углублять гостей в понимание медиаискусства.

Вход на лекции бесплатный по предварительной регистрации.

Инсталляция и мэппинг

• Blagodetelev (Россия)

Художник по информации, медиаскульптор, композитор и изобретатель Blagodetelev использует программирование и математические методы для создания визуализаций невидимого мира. В работах он использует авторский софт «Информационный синтезатор», благодаря чему звук и свет изначально являются единым целым.

В инсталляции THIN SHAPER на НУРе 12 кинетических лазерных линий, проявляясь и исчезая, будут моделировать реальность и создавать множество динамических форм. Линейный объем как будто переходит в следующее, четвертое измерение — и это не время, а тоже пространство.

В основу повествования заложены математические алгоритмы, базирующиеся на простейших волновых функциях (синус, косинус) и белом шуме. Данные преобразовываются в формы, способные взаимодействовать с рецепторами человека: передавать эмоции, строить метафоричные образы и затрагивать пласты ассоциаций.

• media.tribe

Международный коллектив media.tribe ведет коммуникацию со зрителем через AV-инсталляции. С помощью интенсивной подачи и уникального стиля работы со светом и звуком медиахудожники Саша Коджо, Алиса Давыдова и Саша Медведев вводят аудиторию в измененные состояния сознания.

Визуальные композиции инсталляций построены на простых сакральных формах. Их можно было увидеть на фестивалях и выставках по всему миру: OUTLINE, Ночь Света в Гатчине, Intervals, MIRA Festival (Испания), The Void exhibition (Турция), Beyond Basel Miami (США), Art Club Houston (США).

На фестивале media.tribe представят новую инсталляцию REFRACTIONS при поддержке студии UNIVERSE design. В своей работе художники скрывают источник света — волюметрический 3D-экран — за преломляющим материалом. Внимание зрителей переводится с оригинальной формы на ее восприятие в постоянно меняющемся ландшафте искажений и преломлений.

• Nadya Kimelyar x Yusuf Bikchantaev

Тандем Нади Кимельяр и Йусуфа Бикчантаева вырос в студии formate, которая уже пять лет организует фестиваль НУР. Надя, креативный директор и медиахудожница, работает с проекцией и генеративной графикой, а Йусуф делает для студии саунд-дизайн и пишет музыку для театральных проектов.

Надя и Йусуф представят инсталляцию Wind совместно с Силой Ветра при технической поддержке LaserFX.

Работа обращается к ветру как символу изменений и творческой энергии, который способен создавать форму из массы, преобразовывать ее, разрушать и собирать в «новое».

• SKGPLUS

SKGPLUS базируется в Шэньчжэне и с 2016 года сочетает цифровое искусство, моушен-графику и пространственное повествование, чтобы расширить границы визуального выражения.

На фестивале НУР SKGPLUS представит две работы — инсталляцию X Signal при поддержке мобильного оператора Т2 и маппинг-шоу Poetry of Children.

Инсталляция X Signal отражает идею того, что наша реальность больше не ограничивается физическим миром. В видении команды, это сложная паутина из сигналов, света и алгоритмов. Свет в инсталляции буквально живой: он растет, смещается и перекалибруется под воздействием эволюционирующего алгоритма, зеркально отражая поток человеческого сознания. Каждое мерцание — независимая сущность, способная изменить всю систему. Таким образом X Signal поднимает вопрос: «Когда все сигналы соединятся, сможем ли мы по-прежнему узнавать себя?»

В свою очередь, маппинг Poetry of Children пригласит зрителей в путешествие по воображению. В глазах детей каждая деталь мира хранит свои секреты, и работа SKGPLUS превратит архитектуру в существо, развивающееся вместе с природой. Поверхность фасада станет холстом для ярких узоров и цветов, которые расскажут свою историю и создадут ощущение волшебства.

• The Fox, The Folks

Команда мультимедийных художников из Бандунга. Благодаря авторскому 2D-стилю в сочетании с ручной рисованной и графической анимацией их маппинг-шоу получили международное признание и престижные награды. Среди них — призы на 1 Minute Projection Mapping Competition в Токио, Schlosslichtspiele 2022 в Карлсруэ и Lunar Festival 2024 в Софии.

Идентичность The Fox, The Folks строится на ярких цветах и веселых образах. Команда стремится создавать то, что может понравиться каждому, вдохновляя мир самобытными и аутентичными визуальными историями.

Маппинг The Vessel — постоянно меняющееся произведение искусства, которое путешествует по городскому ландшафту и останавливается в локации НУРа. «Сосуд» впитывает и отражает проявления жизни в сердце города, а затем превращается в яркую цифровую экосистему, которая вдохновлена местным фольклором и культурой. Визуальная одиссея заканчивается небесным цветением — метафорой коллективного пробуждения творчества.

• Aka Chang

Медиахудожник специализируется на создании эффектных сцен с помощью света. Он начал путь как виджей, и, по мере взросления, понял, что даже самые сложные образы можно свести к одному световому источнику. Это привело артиста к экспериментам с разными светящимися материалами и дымом: Aka Chang наблюдал за текстурами, отношениями между средами и потенциальным влиянием технических решений на восприятие зрителей. Его актуальное творчество можно охарактеризовать как трехмерные световые и звуковые структуры, связанные со временем, пространством, звуком и людьми.

Инсталляция Multimmeriverion_Upside Down — результат художественного исследования, которое тянется с 2017 года. В ней линейные траектории света многократно и непрерывно наслаиваются в пространстве, меняя природный ландшафт через вариации композиции световых средств. На фестивале НУР 2025 вы увидите обновленную версию работы, где свет будет изливаться сверху на зеркальную поверхность воды и расширять свой объем за счет отражений. Перед зрителями развернется своего рода царство, в котором можно проследить взаимосвязь между человеческим восприятием и изменчивой окружающей средой.

• VPM Creative Lab

Креативная студия VPM выпускников каталонского политеха Джоана Нието и Хавьера Каньяля специализируется на создании видеомаппинга, интерактивных проектов, генеративного контента, VFX и аудиовизуальных лайв-шоу. Каждая работа студии отражает глубокую страсть к искусству, музыке, науке, природе и технологиям и сочетает концептуальный дизайн с новейшими решениями. В творческих и коммерческих проектах VPM постоянно экспериментирует с новыми форматами, инструментами и идеями и часто сотрудничает с художниками по всему миру, постоянно бросая вызов пределам возможностей в сфере аудиовизуального производства.

Маппинг студии под названием Nexus — своего рода визуальное исследование фундаментальных энергий, которые поддерживают баланс Вселенной. Работа акцентирует внимание на взаимосвязи первичных элементов: воздуха, воды, земли, огня и эфира. С помощью абстрактных, даже сюрреалистических образов Nexus подчеркивает вечное движение, взаимодействие и гармонию сил природы.

• JesterN

JesterN, он же Альберто Новелло исследует связи между светом и звуком в форме инсталляций и перформансов. Важная часть его работ — аналоговые инструменты, которые он восстанавливает и модифицирует.

Используя устройства из прошлого, вроде осциллографов, ранних игровых консолей, старых поколений видеомикшеров и лазеров, JesterN демонстрирует публике эстетические различия между вездесущими цифровыми проекциями и яркостью аналоговых лучей. Так зрители вовлекаются в размышления о том, что означает «старое» и какую ценность на самом деле добавляет «новое».

Его замедляющая время инсталляция Blacklight X изначально создана по случаю 125-летия нидерландского художника Мариуца Эшера. Вы станете свидетелями, как на контрасте с «бешеными», но точными движениями ультрафиолетового лазера на светочувствительной поверхности будут медленно возникать структуры с мельчайшими деталями, напоминающие города, леса, инопланетную архитектуру и абстрактные миры. Как и во многих других недавних работах JesterN, движение лазера направят звуковые сигналы, создавая синестетическое взаимодействие: увиденное совпадет с услышанным.

• LYM

LYM — международный продакшен креативных технологий, сочетающий мировые тренды и собственные уникальные разработки. На фестивале НУР в этом году его представят креативный директор и медиахудожник Надин Захарова, а также команды направлений LYM ART и LYM Robotics. Вместе с ними над готовящейся инсталляцией работает Дмитрий Масаидов — медиахудожник, робохореограф и программист.

«Антихрупкость» покажет тонкий момент рождения идеи как напряжения между двумя полюсами. Подобно электродам индукционной катушки, два робота-манипулятора будут удерживать баланс, пока на нитях между ними зарождается искра мысли.

Чтобы она вспыхнула, роботы должны двигаться с предельной точностью, сохраняя строгое расстояние и натяжение нитей. Любой сбой тут же приведет к разрушению формы — а значит, потере мысли. Но парадокс в том, что хрупкость системы делает ее антихрупкой: роботы непрерывно адаптируются, отслеживая друг друга, корректируя движения и удерживая баланс, чтобы процесс генерации идей не прерывался.

Геометричные образы словно под действием ветра будут находиться в постоянной трансформации.

Информация о мероприятии предоставлена пресс-службой фестиваля Нур.

Встретимся в мае на фестивале Нур 2025 в Казани!