В рамках общей темы “Диалог как действие” фестиваль исследует диалог во множестве его проявлений. Между художником и зрителем. Между разными поколениями и жизненными позициями. Между языком и местом. Между человеком, историей и природой.
Как услышать друг друга сегодня? Возможно ли единство в многообразии? Может ли диалог стать действием к соучастию?
В программе фестиваля три премьеры и практики соучастия. Все они предлагают собственный способ разговора о соучастии, ответственности и возможности влиять на происходящее.
Оставайтесь в курсе фестивальной жизни! Подпишитесь на наш канал в Telegram и сообщество в ВКонтакте!
Премьера Нади Кубайлат «Кабаре. Рейв», соединяющая эстетику кабаре и рейв-культуры, основана на идее эпического театра Бертольта Брехта, который мыслил театр не как место для чувственного переживания и способ бегства от реальности, а как способ смотреть на мир внимательнее, думать и действовать.
«Сельский лексикон» Дмитрия Волкострелова исследует связь языка, памяти и территории через спектакль-словарь, построенный как чередование исследования местности и театральной лаборатории.
В «Эффекте свидетеля» три режиссера - Дмитрий Мышкин, Ира Михейшина и Дмитрий Максименков - через тексты Брехта, музыку, поэзию и размышления о науке и обществе говорят о соучастии, ответственности и способности человека сохранять чувствительность к происходящему.
Впервые с 13 по 16 августа в рамках фестиваля «Сенокос» в МИРА центре пройдет программа «Устройство диалога. Практики соучастия». Это серия телесных, вокальных, игровых и художественных практик, в которых зритель перестает быть наблюдателем и становится участником происходящего.
Уникальность этого формата заключается в том, что каждый опыт оказывается неповторимым. В отличие от традиционного театра, в практиках соучастия произведение не существует заранее в завершенном виде. Оно возникает в момент встречи и складывается из действий, решений, внимания и присутствия самих участников. Невозможно дважды прожить одну и ту же практику, потому что ее содержание создают конкретные люди, оказавшиеся вместе именно в этот момент.
В программу фестиваля «Сенокос» вошли пять практик.
«Точка касания» представляет собой телесную практику Виктории Федчишиной о том, как мы чувствуем другого еще до появления слов. Через движение, дистанцию, прикосновение и совместное действие участники исследуют физическое присутствие как пространство встречи.
В практике «Маршруты навстречу» участники вместе с ведущей Дарьей Ковальской будут исследовать, как возникает связь между человеком и миром через коллективное наблюдение, движение и разговор.
Практика «Привет! Я в городе» исследует игру как способ совместного воображения и коллективного производства реальности. При этом формат предлагает вам выбирать степень вовлечённости: можно предлагать идеи, принимать решения, следовать за другими или наблюдать за происходящим.
«Созвучие» представляет собой вокальную практику с певицей Лейлой Зейд Килани и музыкантом Варей Чиркиной где пространством диалога становится участие в хоре. Здесь коллективность рождается из внимания, а общее звучание из множества разных голосов.
На протяжении всего фестиваля будет действовать открытая практика «Переплетение». Вместе с художником Гарикком участники создадут общее вышитое полотно, коллективный артефакт «Сенокоса» и материальное свидетельство времени, прожитого вместе. Передавая друг другу иглу и следуя одному рисунку, участники создают изображение совместным действием.
КОМАНДА ФЕСТИВАЛЯ
- Евгения Казарновская - директор фестиваля
- Дмитрий Мышкин - художественный руководитель фестиваля
- Надежда Конорева - исполнительный продюсер
- Анна Шалунова - куратор фестиваля
О фестивале
«Сенокос» — особое место на театральной карте России. Фестиваль создает пространство для новых театральных форм и художественных экспериментов.
На «Сенокосе» проходят спектакли на реке, прогулки по селам, интервенции в городские пространства, лаборатории и публичные дискуссии, исследующие современность и вовлекающие зрителя в художественный процесс.
Фестиваль впервые проводился в 2021 году. Первоначально он задумывался как ежегодный фестиваль современной драматургии, но со временем область творческого поиска расширилась. В 2022 году показывали «Лебединое озеро» в четырех актах, в 2023 году вдохновлялись произведениями Шекспира, в 2024 праздновали тысячелетие Суздаля, осмысляя его историю, мифы и легенды, а в прошлом году открывали новое тысячелетие Суздаля и изобретали современность, исследуя себя, место, контекст прошлого и данность настоящего вместе с местными жителями.
