В 2026 году в арт-пути фестиваля «Шевле» приняли участие 13 художников и творческих коллективов. Уже третий год подряд фестиваль объединяет местных авторов и гостей из других городов, чтобы вместе осмыслить заявленную тему. В этом году она звучала как «Невеста дождя: путь навстречу» и стала отправной точкой для многостороннего исследования адаптации и взаимовлияния человека и среды: почему пространство никогда не бывает нейтральным и что происходит, когда оно перестает быть равнодушным? Отвечая на эти вопросы, художники создали сайт-специфик работы, в каждой из которых по-своему раскрывалось видение «пути навстречу».
Оставайтесь в курсе фестивальной жизни! Подпишитесь на наш канал в Telegram и сообщество в ВКонтакте!
В рамках опен-колла было получено более пятидесяти заявок. «Выбор был непростым, — поделилась Варвара, куратор арт-пути. — Главной задачей мы видели не столько провести человека по точкам на карте, сколько стать проводниками в осмыслении чужого опыта — того, как подопечные фонда имени Ани Чижовой учатся быть в мире, и что это говорит о каждом из нас».
Для более глубокого погружения на протяжении всех дней фестиваля в рамках арт-пути проводились медиации, разработанные командой медиаторов совместно с командой фестиваля.
Важным партнером для проекта выступил сервис 2ГИС, благодаря которому гости могли не только дистанционно познакомиться с объектами маршрута, но и поделиться впечатлениями после непосредственного созерцания работ.
По общей оценке, арт-путь и сам фестиваль год за годом расширяют свои горизонты и команда не собирается останавливаться на достигнутом.
Отправной точкой для арт-пути в этом году стал шатер лектория — именно оттуда стартовали медиаторские маршруты.
Открывающим мероприятием лектория стал паблик-толк на тему «Почему инклюзивное искусство — это путь навстречу?», где Мария Готлиб – заведующая мемориальным музеем-квартирой М. С. Спиридонова, Лариса Кожанова — программный директор фестиваля, Анна Черкасова — писательница и Ксения Охтярова – художница, одна из участников арт-пути этого года, обсудили некоторые из наиболее интересных вопросов: какие точки зрения существуют по вопросу о том, что же такое инклюзия в искусстве, требует ли это от зрителя подготовки и что каждый из нас может сделать уже сейчас чтобы «путь навстречу» начался уже сегодня.
Первой на карте маршрута стала работа Дарьи Дарио «Ловушка» – большая паутина с мерцающими вкраплениями, погружающая зрителя в тему адаптации с точки зрения взаимовлияния природы и человека. Для Дарьи лес и его проявления – это источник вдохновения, где жизнь и смерть, красота и уродство существуют в удивительном балансе.
Дарья приехала на фестиваль из Санкт-Петербурга и для нее это одна из первых крупных работ. Данная инсталляция останется на площадке до следующего года и внимательный зритель сможет понаблюдать изменения этого арт-объекта, где жизнь и смерть, красота и уродство существуют в удивительном балансе.
Маршрут движется дальше. Огибая лес и минуя сенсорный сад, зритель подходит к работе Кати Кашкар «Пусаха». Эта инсталляция – олицетворение перехода из пространства леса в пространство поля, с улицы в дом, из одного пространства в другое. Маленький шаг, настраивающий человека на изменения и делая его явным, подчеркивает его важность.
Катя Кашкар – художница и дизайнер. Работает на пересечении моды, ремесла и современного искусства. В своих проектах исследует чувашскую идентичность через текстиль, инсталляции и авторские принты. Участница II Чувашской биеннале современного искусства.
Каждая из работ по-своему расширяет и дополняет тему. Объединение художников mahatike приехали на площадку этно-парка за несколько дней до начала фестиваля чтобы возвести свою работу из песка и глины недалеко от озера, разделяющего пространство деревни и территорию фестиваля.
Их работа «Навечное» – скульптура, которая оставляет после себя лишь осознаваемый цикл – поделились художники. Несмотря на свои размеры эта работа очень хрупка и разрушается под воздействием природных условий, пусть и далеких от экстремальных или даже хоть сколько-то дискомфортных для человека. Внутри скульптуры художники поместили семена льна и клевера, которые, со временем должны прорасти, тем самым оставив перевоплощенный след о работе, разработанной специально для рассуждения на тему этого года.
Mahatike (махацике) — московская художественная группа, сформировавшаяся в конце 2024 года из стремления осознать пространство и одновременно вернуть в него непосредственное переживание. Ее участники руководствуются правилом: «для зрителя важен опыт: радость встречи с живым объектом и включенность в пространство, которое перестает быть фоном и становится участником события».
После этой работы маршрут разворачивается в сторону фестиваля и здесь, в поле, среди разных трав, располагается работа Юлии Ложкиной – «Уничтожение – систематизация».
Юлия Ложкина – студентка школы дизайна НИУ ВШЭ, обучается на программе современное искусство. Основу ее художественной практики составляет – исследование современной действительности через призму личного опыта и коллективных тревог.
Так, работа представленная в рамках фестиваля представляет собой пять белых кубов, расположенных в отдалении друг от друга. Рядом с каждым располагается раскопанный прямоугольник пространства, растения из которого были изъяты и систематизированы на соседствующих постаментах. Так художница обращается к повседневным практикам человека и обращает внимание зрителя на идею поддержания порядка в качестве способа адаптации к постоянным изменениям неизбежным даже на бытовом уровне.
Продолжает тему ольфакторная инсталляция Ильдара Муллина «Çӗр чунĕ», где зрителю для составления полного впечатления о работе необходимо наклониться к земле. Каждый камень инсталляции имеет свой особенный запах. Более того, камни можно трогать, ступать по ним, сидеть (или даже унести с собой). Неотъемлемой частью работы становится движение зрителя, напрямую воплощающее собой действие движения на встречу.
Карта маршрута ведет нас дальше, к мельнице, на подходе к которой должна была расположиться работа Агаты Васиной «Тот, кто ушел» — участницы арт-пути прошлого года.
Агата — мультидисциплинарная художница, дизайнер, студентка СПбГУПТД по направлению художник по костюму. Ее работа представляла собой гобелены, отсылающие к формам мха, что в смысловом значении раскрывается как маркер заброшенного места, а именно родового дома, оставленного в деревне.
Однако за несколько дней до старта застройки, стало известно, что работа не сможет быть экспонирована по независящим от фестиваля причинам. Несмотря на это было принято решение отметить место расположения инсталляции в соответствии с ранее намеченным планом, поскольку за время подготовки к фестивалю, работа Агаты стала очень важной частью арт-пути и ее бесследное исключение стало бы значительной утратой.
На подходе к основной площадке фестиваля зрителя встречало еще две работы. Внутри мельницы -– цифровые изображения Ангелины Ленок, погружающие зрителя в размышления о неизвестности будущего и о том, как еще человек может справляться с подобной неопределенностью в своих повседневных делах.
Снаружи мельницы расположилась одна из частей специального проекта: работа Натальи Ершовой и Анны Черкасовой «Сияние сказки: танец золота на ветру». Пятиактная история, написанная Анной, объединила в мифическом пространстве сказки тему арт-пути и объекты реального мира, которые традиционно ассоциируются у посетителей с местом проведения фестиваля. Наталья, в свою очередь, создала работы из чеканной фольги, вдохновленные сюжетом этой сказки. Так, на территории фестиваля в самых разных местах расположились части этой истории.
Арт-путь этого года задумывался как маршрут, действующий в обе стороны. Так, гости могли направиться по нему от финальных работ, располагающихся в непосредственной близости с фестивальными активностями. Одной из таких работ стал «Переход» группы художников в лице Шуши Шакровой, Марии Коровиной, Мишель Баранниковой и Жени Погореловой.
Девушки создали большое покрывало из современных материалов, узоры которого были вдохновлены чувашским традиционным свадебным убранством.
В рамках данной работы зрителю предлагалось порассуждать о процессе изменения социального статуса человека: будь то замужество, взросление или изменение должности на работе, подумать о том, как внешняя атрибутика помогает человеку адаптироваться к новому состоянию.
Тема национальной традиции продолжается и в следующей по маршруту работе Людмилы Семеновой (OMLA) «АМА». Это дерево-конструктор из латуни, при физическом контакте с которым зритель непременно оставит свой отпечаток — след в общей истории. В чувашской культуре дерево — хранитель памяти, символ связи поколений и места.
По мере продвижения вглубь фестиваля зритель может обнаружить себя на одной из башен, расположенных по периметру этно-парка. Именно на одной из них находится работа Ксении Охтяровой «Перелетные птицы», где Ксения создала вместе с подопечными фонда серию работ.
Перелетные птицы неминуемо погружают человека в размышления о природе, однако в данном случае живое существо не меняется под обстоятельство, а меняет окружение — это еще одна из стратегий адаптации к неминуемым изменениям.
Ксения Охтярова — студентка академии Ильи Репина, факультета «Графики», выпускница Чебоксарского художественного училища. Сейчас живет и работает в Санкт-Петербурге. В своих работах исследует тему повседневности, незаметных моментах заполняющих жизнь.
Под работой Ксении, внутри башни, расположилась работа Тамары Ssyro и Романа Беляева «Где-то между лужами найдется мир». Это видеонаблюдение за окружающим миром и замеченными в нем объектами: что происходит когда человек начинает замечать то, на что не обращал внимание раньше?
Завершающей работой арт-пути стал интерактивный объект Андрея Фомирякова «Айлан», что в большинстве тюркских языков означает движение по кругу. Однако этот круг не цикличен. Наш разум устроен так, что даже возвращаясь к одной и той же мысли, мы каждый раз переосмысляем ее иначе. С каждым новым витком внутреннего диалога что-то меняется, позволяя выйти на совершенно иной уровень понимания. Так и здесь: размышляя над вопросами, встречаемыми в рамках арт-пути, зритель получает возможность трансформировать свои привычные взгляды, сделать шаг навстречу новому невысказанному и еще неизведанному.
